Никита Калинин (Колесов): «Нет. Раньше я, вообще, учился в Саратове, а еще раньше – в кадетском корпусе,
в Волгограде. После того, как отучился первый год на актера, сказали, что в Санкт-Петербурге, в РГИСИ объявлен большой добор студентов, на второй курс.

Нас собрали по всей России, из разных городов и институтов. Так я попал в мастерскую к Ларисе Вячеславовне Грачевой. Ребята тоже до этого учились у другого мастера, но потом нас объединили. Вместе мы всего 2,5 года. Это совсем немного для курса, но мы рады, что так получилось. Иначе ничего бы не было, и спектакля не было бы, и то, что с нами Игорь Николаевич играет – это большая наша удача».

В данном случае не было никаких противоречий: когда все узнали, что есть народный артист, который сам выражает желание сыграть со студентами, все очень обрадовались.
Да и пьеса нам подходит. Было так: Волков предложил – мы сели читать пьесу.

Мы ее прочитали по ролям в нескольких вариантах, и, мне кажется, очень точно попали с героями. Я основывался
на характерах самих студентов: искал сходные черты, или, наоборот, противоположные.

Например, Миша Титоренко, который играет Фролова,
в жизни никогда так не поступит, он не похож на своего героя, но студент способный, поэтому ему доверил играть одного
из отрицательных персонажей.

У Фролова, конечно, есть своя правда и своя позиция, но такой скользкий тип. Миша гораздо порядочнее.

Некоторые реплики просто подошли тем или иным студентам, так они получили свои роли. Это сложно объяснить. Это же антиточная наука. Если думать в театре только головой, то ничего не получится, будет сухо и скучно. А в театре не должно быть скучно.

Настя Обжигина миниатюрная девушка, а по пьесе ее героиня, Таня, младше всех, и я почти сразу решил, чтобы эту роль попробовала сыграть Настя. И не ошибся, как мне кажется, она очень хорошо справляется.

Плюс еще важны дуэты. Я думаю, Никита Калинин хорошо сочетается с Настей. Так же, как и наша Аня Ливанова
с Матвеем Паксяйкиным, они вместе органично смотрятся.
А Матвей и Миша, они разные, противопоставлены друг другу, и в этом интерес.

Валентин Захаров: «Когда мы прочитали, определились
с ролями, времени репетировать особо не было. Мы очень резкими, жирными мазками сделали спектакль. Работали
в таком темпе как профессиональные артисты. Всего около 1,5 месяцев ушло на репетиции – а потом сдали спектакль худсовету.

С середины сентября мы играем в мастерской, на зрителя. После каждого спектакля, что-то дорабатываем, уточняем моменты.

Я, по своему опыту, по опыту коллег, знаю, что спектакль лучше смотреть после 10 показа, а не на премьере, потому что встречи со зрителями могут внести коррективы, улучшения в роль. Мы как раз его отыграли около 10 раз,
а официальная премьера – это просто перенос в новое пространство. Так что всех ждем!»